نمایشگاه پاپیر تیگر

نمایشگاه پاپیر تیگر
معمار: Cent15 Architecture

موقعیت: فرانسه , پاریس
وضعیت: بازسازی
مساحت: ۱۳۰.۰ مترمربع
کاربری: نمایشگاه
سال ساخت: ۲۰۱۹
معمار ارشد: Maxime Scheer and Rodolphe Albert
کارفرما: Papier Tigre
عکاس: Roland Halbe

---

توضیحات پروژه نمایشگاه پاپیر تیگر

پاپیر تیگر ، یک برند لوازم تحریر معاصر است که در حال بازسازی نمایشگاه خود در rue des Filles du Calvaire در مارایی ها ، در قلب پاریس است. این یک منطقه فروش را گرد هم می آورد یک فضایی اختصاص داده شده به محصولات سفارشی و کارگاه در پشت. مدولار بودن فضا موضوع راهنمایی مفهوم معماری است که توسط معماری Cent15 ایجاد شده است. آرزوی معماران این است که یک راه حل قابل خواندن را پیدا کنند که با استفاده ساده از مواد اولیه ، محصولات Papier Tigre را برجسته کند. آنها ساختمان موجود را دگرگون می کنند و نوشتن جدیدی را به آن می بخشند که تصویر و تجدید آنها را به ارمغان می آورد.

طراحی داخلی نمایشگاه پاپیر تیگر

این برنامه رایگان ماژول های مختلف ارائه محصولاتی را که در آن ساکن می شوند برجسته می کند. اینها برای توزیع بهتر و تصاحب بهتر محل توسط کاربران موبایل هایی هست تا بتوانند پیشنهادات خود رابه راحتی ارائه دهند. ماژول ها با شیب موجود در فروشگاه سازگار شده اند و پویایی را به پروژه ارائه می دهند. صعود واقعی بازدید کننده مبلمان ، عنصر اصلی پروژه ، یک منطقه نمایش داده شده بین معماری و مجسمه را فراهم می کند. معماری تجربه ای را پیشنهاد می کند. رهگذر به لطف نمای جدید بزرگ شده و روشن شده ، مغازه را از بیرون میبیند. این طراحی مرز بین بیرون و داخل را پاکسازی می کند و عموم را دعوت می کند تا وارد مغازه شوند. سه فضا درون نمایشگاه ایجاد می شود. آنها در عین حال مستقل از یکدیگر هستند و با یک سناریوی فضایی منحصر به فرد متحد می شوند.

طراحی سه فضا

فضای اول عمومی است. محصولات لوازم التحریر بر روی شش ماژول موبایل در استیل ضد زنگ ارتعاشی ارائه شده است. این سیستم مدولار اشیاء را در معرض دید قرار می دهد ، فضا را سامان می دهد و گردش در قلب مغازه را مشخص می کند. در قسمت پایین مبلمان دارای فضای ذخیره سازی بسته است.

در قسمت فوقانی ، قاب های لوله ای که روی هم قرار گرفته اند ، قفسه های ورق شیشه ای باریک را پشتیبانی می کنند. سینی های کابل ، که بر روی آن یک سیستم نور آویزان شده اند ، از سقف ۳m40 یک متر پایین می آیند. آنها چشم اندازهای بصری ایجاد شده توسط ماژول ها را برجسته می کنند و اجازه می دهند تا یک نور دقیق و جهت دار بر روی جسم نمایش داده شده بدست آورند.

فضای دوم در واقع صمیمی تر است. کاربر اشیاء سفارشی خود را ایجاد می کند. پیشخوان از جوهر کاج فرانسوی است که بر تغییر فضا و استفاده تأکید دارد. همراه با زیر سازی سقف در ورق های موجدار پلی استر شفاف .

حوزه آخر برای کارمندان است. قسمت اعظم آن در نور طبیعی با بلوک های شیشه ای ، اثری از یک حیاط قدیمی پاریس در قلب پروژه است. انبساط در حداکثر حد خود است و بازدید کننده را ترغیب می کند تا ماشین ها ، صنعتگران ، مخزن ساحلی Papier Tigre را از طریق پرده ای با بندهای پلاستیکی انعطاف پذیر و شفاف مشاهده کند. دیدگاه ها مشخص است. این کارگاه که از خیابان قابل مشاهده است ، در دیدن عرض نمایشگاه و باز کردن آن به بیرون شرکت می کند. 

ترجمه اختصاصی از تیم تحریریه آرکاو، هرگونه کپی برداری از این مطلب صرفا با ذکر منبع مجاز می باشد.

Showroom Papier Tigre
Architect: Cent15 Architecture

location: PARÍS, FRANCE
statues: Rebuild
Area: ۱۳۰.۰ m2
user: SHOWROOM
Year: ۲۰۱۹
Lead Architects: Maxime Scheer and Rodolphe Albert
Clients: Papier Tigre
Photographs: Roland Halbe

Project description of Showroom Papier Tigre

Papier Tigre, a contemporary stationery brand, is rehabilitating its showroom on rue des Filles du Calvaire in the Marais, in the heart of Paris. It brings together a sales area, a space dedicated to custom products and the workshop in the back. The modularity of the space is the guiding thread of the architectural concept developed by Cent15 architecture.The architects’ desire is to find a legible solution that highlights the Papier Tigre products by the simple use of raw materials. They transform the existing building and gives it a new writing that brings image and renewal. The free plan highlights the various presentation modules of the products that come to inhabit it. 

Interior design

These are mobile for a better distribution and appropriation of the place by its users and interchangeable in order to easily rearrange the presentation proposals. Adapted to the existing slope of the store, the modules offer a dynamic to the project; a real ascent of the visitor. The furniture, key element of the project, provides a screened area between architecture and sculpture. The architecture proposes an experience. The passer-by identifies the shop from the outside thanks to the new enlarged and lightened facade. It clears the border between outside and inside and invites the public to enter the shop. Three spaces are created within the showroom. They are at the same time independent of each other and unified by a singular spatial scenography. 

Design of three spaces

The first space is public, it is the shop. The products of the stationery are presented on six mobile modules in vibrated stainless steel 160cm (l) x 80cm (L). This modular system exposes the objects, organizes the space and defines the circulations in the heart of the shop. In the lower part, the furniture has a closed storage space.

In the upper part, stackable tubular frames on top of each other support the ribbed glass sheet shelves. They can be deployed in two different frames, the entire width of the module, or the half. The cable trays, on which hang a light system, are lowered one meter from the ceiling of 3m40. They accentuate the visual perspectives created by the modules and allow to obtain a precise and directional light on the exhibited object.

The second space is actually more intimate. Here, the user creates his own custom objects. A counter of a french pine essence emphasizes the change of space and use. It is accompanied by a substructure of the ceiling in corrugated sheets of translucent polyester, recycled material. The spirit of the place is confined, the materials warmer, the light more diffused and immersive. By playing on different intensities, the compression and expansion of space, architects offer an experiential and sensitive architecture, a buffer zone that starts the last space: the stationery manufacturing workshop.

This last sphere is reserved for employees. A large part is bathed in natural light by a zenithal supply of glass blocks, trace of an old Parisian courtyard in the heart of the project. The expansion is at its maximum, it encourages the visitor to observe the machines, the craftsmen, the savoir-faire of Papier Tigre through a curtain with flexible and transparent plastic straps. The views are clear. The workshop, visible from the street, participates in the transversal reading of the showroom and the opening of it to the outside. Cent15 architecture takes the side of minimalism to highlight Papier Tigre’s highly distinctive identity by working particularly on the homogeneity of materials, lighting atmospheres, and visual perspectives.