رستوران تسوکیمی

رستوران تسوکیمی
معمار :  Studio Tack

موقعیت: آمریکا، نیویورک
وضیعت: ساخته شده
کاربری: خدماتی
تاریخ ساخت: ۲۰۱۹
کارفرما: .All Blue Co
همکاران:  Fern
پیمانکار: Kevo Construction
عکاس: Read McKendree

---

مشخصات پروژه رستوران تسوکیمی

 Tsukimi یک کایسکی مدرن ، یک شام سنتی ژاپنی چند دوره ای سنتی ارائه می دهد. نام “Tsukimi” به معنای واقعی کلمه به “مشاهده ماه” ترجمه می شود و به یک جشنواره برداشت اواسط پاییز اشاره دارد که افتخار ماه را کامل و درخشان می کند. در حالی که یک سنت دیرینه و بسیار مشهور است ، جشنواره “Tsukimi” اغلب سنتی و آرام است که در خانه با خانواده و دوستان مشاهده می شود. مضامین پیرامون این جشنواره ، تعمق ، قدردانی و همزبانی ، مفاهیم گسترده تری درباره جاه طلبی های آشپز آکیامامه و خانم لین در Tsukimi است. این که آشپز آکیاماما و خانم لین “کایسکی” را برای نشان دادن تعبیر جدید آشپزی ژاپنی انتخاب کرده اند ، تصادفی نیست. “تسویمی” و “کایسکی” می توانند دو فصل از همان کتاب باشند که ایده های آیین ، مراسم و سکانس از مفاهیم اصلی فصلی و تغییر حمایت می کند.

در حالی که این طراحی مطمئناً از الگوی داخلی ژاپنی الهام گرفته شده است ، در اینجا مجدداً تفسیر می شود تا از تلقین در کلیشه جلوگیری شود. فروتنانه اما سخت گیر ، ساده اما کمبود نیست ، ما فضایی را ظریف و تمام شده تصور می کنیم.

روند طراحی

طراحی Tsukimi به کند کردن ذهن کمک می کند ، فضایی زیبا و تمام شده و در عین حال آرام و آسوده ایجاد می کند. با استفاده از نشانه ها از روند و توالی منو ، این طرح با هدف ایجاد زمینه بصری متمرکز از الگوهای توالی و مکرر و حرکت در مواد. غذاخوری ها که دقیقا در کنار یک پیشخوان مرکزی قرار گرفته اند ، در صندلی های قاب قرار می گیرند ، حرکتی که نمادی از مفاهیم ماندگاری و مکان است. احساس اینجاست که همه چیز با هدف طراحی شده است – از منو گرفته تا صندلی شما تا نحوه گردش کارکنان اتاق.

درست همانطور که در پخت و پز ژاپنی مهارت کافی وجود دارد (زباله را محدود کرده و فقط از مواد تازه و فصلی استفاده می کنید) ، طراحی Tsukimi با طرح این سؤال که “اینجا چیست که می توانیم ذخیره کنیم؟” شروع می شود ، کف موزاییک کلاسیک و نمای بیرونی ارزش آن را حفظ می کند که نه تنها زیرا آنها بی انتها هستند ، اما به این دلیل که اجازه می دهند فضا روایتی از تغییر را بیان کند. این ، بعد از همه ، همان طبقه سرآشپز آکیاما است که سالها پیش در آنجا کار می کرد. همانند مواد مورد استفاده در اینجا ، این مواد از کیفیت بالایی برخوردار بوده و به روشی درمان می شوند که ویژگی های طبیعی آنها را نشان می دهد. برای مثال گچ دستبند و برنج غیرقابل استفاده ، به طرز طبیعی و زیبایی پیری خواهد کرد.

نورپردازی

این نورپردازی به گونه ای طراحی شده است که ژاپنی ها به همان روشی که ژاپنی ها به ماه مشاهده می کنند در طول Tsukimi مشاهده می شوند – یعنی به طور غیرمستقیم با نگاهی به بازتاب آن در آب یا انتشار نور آن در داخل منظره. این درخشش داخلی از طریق حلق آویز خشک Pampas Grass (یک گیاه برداشت سنتی Tsukimi) به خیابان ، فیلتر می شود و شیشه کادوی کنجکاوی کنجکاوی کسانی را که از کنار آن عبور می کنند ، اعلام می کند.

ترجمه اختصاصی از تیم تحریریه آرکاو، هرگونه کپی برداری از این مطلب صرفا با ذکر منبع مجاز می باشد.

Tsukimi Restaurant
architect: Studio Tack

location: UNITED STATES, NEW YORK
status: completed
user: Service
Year: ۲۰۱۹
Clients: All Blue Co.
Collaborators: Fern
Contractor: Kevo Construction
Photographs: Read McKendree

Project description of Tsukimi Restaurant

Tsukimi offers a modern take on kaiseki, a traditional multi-course Japanese dinner. The name “Tsukimi” literally translates to “moon viewing” and refers to a mid-autumn harvest festival honoring the moon is at its fullest and brightest. While a long-held and widely-celebrated tradition, the festival of “Tsukimi” is often a solemn and quiet one, observed at home with family and friends. The themes surrounding the festival, those of contemplation, gratitude, and togetherness, are broader articulations of Chef Akiyama’s and Ms. Lin’s ambitions at Tsukimi.

That Chef Akiyama and Ms. Lin have chosen “kaiseki” to demonstrate a new interpretation of Japanese cooking is no coincidence. “Tsukimi” and “kaiseki” could be two chapters from the same book where ideas of ritual, ceremony, and sequence support central concepts of seasonality and change. While the design is certainly inspired by Japanese interiors, it is reinterpreted here to avoid indulging in the cliche. Humble but not austere, simple but not lacking, we imagine a space that is elegant and finished.

design process

The design of Tsukimi aids in slowing the mind down, creating an atmosphere that is elegant and finished, yet relaxed and comforting. Taking cues from the process and sequence of the menu, the design aims to create a focused visual field from sequenced and repeated patterns and movement in material. Precisely arranged along a central counter, diners sit in framed seats, a move that symbolizes concepts of permanence and place.

The feeling here is that everything has been designed with purpose – from the menu to your seat to the way staff circulate the room. Just as there’s a resourcefulness in Japanese cooking (limiting waste and using only fresh, seasonal ingredients), the design of Tsukimi starts by asking “what is here that we can save?” The classic mosaic floor and the exterior facade are worth keeping not only because they are timeless, but because they let the space tell a narrative of change. This is, after all, the very same floor Chef Akiyama walked on when he worked here years ago.

Like the ingredients used here,

the materials are of high quality and treated in a way that reveals their natural features. Hand-rendered plaster and unlacquered brass, for example, will age gracefully and naturally. The lighting is designed to be viewed in the same way the Japanese approach the moon viewing during Tsukimi – that is, indirectly, by looking at its reflection in water or its diffusion of light across the landscape. This interior glow, filtered to the street through hanging dried Pampas Grass (a traditional Tsukimi harvest plant), and corduroy glass will beckon the curiosities of those passing by.