موزه هنر جردن اشنیتزر

موزه هنر جردن اشنیتزر
معمار: Olson Kundig

موقعیت: پالمان , ایالات متحده 
وضعیت: ساخته شده
مساحت: ۱۴۸۶.۴ فوت
کاربری: موزه
تاریخ ساخت: ۲۰۱۸
کارفرما: دانشگاه ایالتی واشنگتن
تیم طراحی: Jim Olson, FAIA, Design Principal; Steven Rainville, AIA, LEED® AP, Principal; Stephen Yamada-Heidner, AIA, LEED® AP, Project Manager; William Franklin and Scott Viloria, Architectural Staff
مهندسی آکوستیک: Design West Architects
مهندسی : DCI Engineers, Civil & Structural Engineer; MW Consulting Engineers, Mechanical Engineer; Stantec, Electrical Engineer & Lighting Design; McClintock & Turk, Plumbing Engineer
منظر: SPVV Landscape Architects
پیمانکار: Hoffman Construction
عکاس: Nic Lehoux

مشخصات پروژه موزه هنر جردن اشنیتزر

پروژه موزه هنر جردن اشنیتزر در دانشگاه ایالتی واشنگتن واقع شده است و هنر را به خط مقدم زندگآی دانشگاه و کل منطقه شمال غربی می آورد. به عنوان تنها موزه هنرهای زیبا اختصاص داده شده در شعاع ۲۳۰ مایلی است. مدیر طراحی جیم اولسون در صدد ساختن بنایی با جذابیت بصری جسورانه بود که درگیر و الهام بخش باشد. نمای بازتابی حاصل ، که برای مطابقت با رنگ قرمز دانشگاه ایالتی واشنگتن ساخته شده است ، این موزه را به عنوان چراغی برای هنرها در قلب پالمان ، پردیس واشنگتن تأسیس می کند. 

طراحی ساختمان موزه هنر جردن اشنیتزر

موقعیت این پروژه در سایت ساختمان ایمنی عمومی سابق دانشگاه ایالتی واشنگتن واقع شده است. موزه جدید شامل برخی از ساختارهای قدیمی برای رد پای گسترش بالغ بر ۱۶۰۰۰ فوت مربع است. طراحی ساختمان شامل دو بخش مجزا است: اولین بخش به عنوان یک ورودی غیر رسمی به موزه ، به عنوان یک انعطاف پذیر عمل می کند, فضایی غیر رسمی برای میزبانی نمایشگاه و رویدادهای موقت است. یک درب گاراژ پانل شیشه ای فضا را به محوطه دانشگاه بزرگتر باز می کند و دانشجویان را به تجمع ترغیب می کند.

فضای دوم “مکعب زرشکی” است ، فضایی با کنترل آب و هوا که گالری های رسمی را در خود جای داده و توسط نمای زرشکی پوشیده شده است.نمای شیشه ای آینه ای به همان اندازه که حضور هنری را اعلام می کند منعکس کننده و بافت ساختمان به محوطه دانشگاه است و ایجاد یک تعامل بصری همیشه در حال تغییر میکند. قصد “مکعب زرشکی” ، منعکس کننده آسمان ، محوطه دانشگاه و دانشجویان است.

ترجمه اختصاصی از تیم تحریریه آرکاو، هرگونه کپی برداری از این مطلب صرفا با ذکر منبع مجاز می باشد.

The Jordan Schnitzer Museum of Art
Architects: Olson Kundig

location: Pullman, WA 99163, United State
statues: completed
Area: ۱۴۸۶.۴ ft2
user: museum
Year: ۲۰۱۸
Clients: Washington State University
Design Team: Jim Olson, FAIA, Design Principal; Steven Rainville, AIA, LEED® AP, Principal; Stephen Yamada-Heidner, AIA, LEED® AP, Project Manager; William Franklin and Scott Viloria, Architectural Staff
Acoustical Engineer: Design West Architects
Engineering: DCI Engineers, Civil & Structural Engineer; MW Consulting Engineers, Mechanical Engineer; Stantec, Electrical Engineer & Lighting Design; McClintock & Turk, Plumbing Engineer
Landscape: SPVV Landscape Architects
Contractor: Hoffman Construction
Photographs: Nic Lehoux

Project Description of The Jordan Schnitzer Museum of Art

This project at Washington State University brings art to the forefront of university life – and the entire Inland Northwest region. As the only dedicated fine art museum in a 230-mile radius, Design Principal Jim Olson sought to create a building with bold visual appeal that would engage and inspire. The resulting reflective façade, crafted to match WSU’s signature crimson red, establishes the museum as a beacon for the arts in the heart of the Pullman, Washington campus.

Building design

Located on the site of WSU’s former public safety building,the new museum incorporates some of the old structures for an expanded footprint totaling 16,000 square feet. The design consists of two distinct parts: the first serves as an informal entry to the museum, functioning as a flexible, casual space for hosting temporary exhibits and events. A glass panel garage door opens the space to the larger campus, encouraging students to gather.

The second space is the “Crimson Cube,” a climate-controlled space that houses the formal galleries and is enveloped by the crimson façade. The mirrored glass façade reflects and weaves the building into the campus as much as it announces the presence of art, creating an ever-changing visual interplay. Intended to inspire and engage – much like the art housed within – the “Crimson Cube” reflects the sky, campus, and students themselves.